Kunstgilde Hattem presenteert: Inge in ‘t Hout

Inge in ’t Hout: Beeldend kunstenaar met een grafisch oog 

HATTEM – In de rubriek waarin we maandelijks een lid van het Kunstgilde Hattem voorstellen, maken we deze keer kennis met beeldend kunstenaar Inge in ’t Hout. Sinds 2012 is zij actief binnen het gilde, maar haar kunstenaarschap gaat veel verder terug: al sinds 1994 werkt zij professioneel aan haar oeuvre, dat zich kenmerkt door abstracte, grafische en landschappelijke elementen.

Kunstenaar

Hoewel ze is opgeleid tot schilder, noemt Inge zichzelf liever beeldend kunstenaar. Die titel past beter bij haar brede werkwijze, waarin zij zich niet tot één techniek beperkt. Haar voorkeur ligt bij druktechnieken, met name minder bekende varianten, maar ze experimenteert ook met andere materialen en ondergronden zoals doek, hout, stof en steen. “De schildertechnieken die ik tijdens mijn opleiding heb geleerd, gebruik ik af en toe nog, maar mijn huidige werk heeft nog maar weinig raakvlakken met die basis,” vertelt ze.

Thema’s

Inge werkt graag in thema’s en kleine series. Haar werk kenmerkt zich onder andere door het ontbreken van traditionele dieptewerking en het gebruik van bovenaanzichten en plattegronden. Die fascinatie ontstond ooit tijdens een luchtballonvaart en groeide verder door reizen die ze maakte. “Ik vind het mooi om de wereld om mij heen te vertalen in vorm en symboliek – het bijzondere in het alledaagse zichtbaar maken.”

Na haar verhuizing naar Hattem merkte Inge dat ze het contact met andere kunstenaars, dat ze in Amsterdam als vanzelfsprekend ervoer, begon te missen. Toen ze in 2012 werd benaderd door de oprichters van het Kunstgilde Hattem, hoefde ze dan ook niet lang na te denken over de uitnodiging om zich aan te sluiten. “Het is fijn om onderdeel te zijn van een netwerk van creatieve geesten.”

Inspiratie

Wat haar inspiratiebronnen betreft, noemt ze onder andere de Spaans-Baskische beeldhouwer en graficus Eduardo Chillida. Ook kunstenaars uit de Cobra-groep, de Nul-beweging en hedendaagse navolgers spreken haar aan, net als het werk van Klaas Gubbels en Jeroen Krabbé. Verrassend genoeg noemt Inge groen als haar lievelingskleur, want je zou dat niet meteen zeggen als je haar vaak zwart-wit getinte werk bekijkt.

Op dit moment is Inge vooral bezig met monoprinten, een bijzondere druktechniek waarmee slechts één unieke afdruk kan worden gemaakt. “Het leuke aan monoprinten is het verrassingselement. Je moet de controle loslaten en het resultaat overlaten aan de interactie tussen inkt en papier. Dat maakt het voor mij zo’n boeiende techniek.” Ze geeft ook workshops waarin ze deze techniek deelt met anderen.

Pakje Kunst

Inge heeft haar werk op tal van plekken getoond, waaronder het Kunstfestival Hattem, Kunst om Dalfsen en de Open Atelierdagen Noordoost Veluwe. Daarnaast exposeerde ze in het Voerman Stadsmuseum in Hattem en in Museum de Fundatie in Zwolle. Ze is ook actief betrokken bij het landelijke initiatief Pakje Kunst, waarvoor ze kleine kunstwerkjes maakt die via een automaat in de Stadkamer Centrum in Zwolle verkrijgbaar zijn. Bovendien is zij regiobeheerder van dit project in Zwolle.

Hattem

Haar favoriete plek in Hattem? Dat is zonder twijfel de Voermankoepel aan de Geldersedijk, waar ze jarenlang haar atelier had. “Het uitzicht over de Hoenwaard blijft voor mij een bron van inspiratie.” Ook haar favoriete museum heeft een persoonlijk tintje: het Rijksmuseum in Amsterdam. “Mijn oma woonde om de hoek, en het was het eerste museum waar ik als kind kwam. De fascinatie voor de collectie én het gebouw is altijd gebleven.” Meer informatie over Inge is te vinden via haar website ingeinthout-thisway.exto.nl.